Formé à l'école Marceau, Luca Franceschi est comédien, auteur, metteur en scène et pédagogue.

Spécialisé dans le théâtre masqué et la commedia dell'arte, il dirige des stages de formation depuis quarante ans en France, Italie, Belgique, Espagne et en Chine. Il a participé à de nombreux échanges internationaux et créé ainsi des rencontres entre la commedia dell'arte et d'autres traditions théâtrales.

En France, il a été fondateur du Centre de Formation des Arts du Spectacle de Lodève.  

En tant que metteur en scène, il a signé la mise en scène d’une cinquantaine de spectacles qui sont pour la plupart des créations nées de la rencontre de plusieurs disciplines et traditions (jeu d'acteur, théâtre masqué, Opéra de Pékin, slam, human beat-box, danse hip-hop et danse contemporaine, vidéo en live, musique du monde, marionnettes, théâtre d’ombre).

Porté par son expérience dans le jeu masqué et la commedia dell'arte, ses mises en scène abordent des thématiques sociétales tout en attachant la plus grande importance à la simplicité d'expression d'un théâtre populaire accessible à tous.

Auteur inspiré par l’actualité, il a écrit plus de 20 pièces de théâtre qui ont été représentés dans de nombreux pays.

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Formée à l’Académie Nationale de Rome et à l’école La Scène sur Saône, Carole Ventura est comédienne, autrice, metteure en scène, pédagogue et directrice de projets artistiques.

Elle a été professeure régulier de théâtre à l’école Trinité des Monts à Rome, à l’école française de Pékin, à l’école Drama Rainbow de Pékin. En 2009, elle s’est spécialisée dans la pratique du théâtre-éducation avec C. Cooper, K. Amoiropoulos et C. O'Sullivan. Elle a depuis formé des équipes de professionnels de la pédagogie liée au théâtre en France, Italie et en Chine.

A Pékin, elle a dirigé des cours et stages adultes avec la Cie Arthur Theatre, et dirigé la troupe amateur Thé vert.

Elle dirige les cours et stages adultes au Théâtre CreaNova depuis 2016. Son travail pédagogique est axé sur la prise de confiance, le développement de l’imaginaire et de l’intuition artistique mais aussi sur la pratique de la respiration abdominale et l'exercice de la voix.

En tant que comédienne, elle a interprété plusieurs seules en scène qu'elle a écrit et mis en scène, joué différents rôles au théâtre avec les compagnies Gruppo Cicala, Cia dell'Improvviso, Teatro Giovane, Le Hormonas, et joué dans plusieurs séries télévisées en Italie et en Chine.

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Formée au Conservatoire National de Liège, à l'Académie Royale de Waremme et dans diverses écoles de danse privées, Stéphanie Lowette travaille comme comédienne, danseuse, chorégraphe, pédagogue et animatrice depuis 25 ans.

Elle expérimente avec tous les publics (enfants, ados, adultes), diverses formes & pratiques artistiques en lien avec l'expression corporelle et théâtrale, que ce soit à la scène, au cinéma, dans les écoles, les centres culturels, associations diverses.

Elle continue à développer sa pratique personnelle et pédagogique avec pour objectif la préparation, l’enrichissement de l'expressivité et de l’interprétation de l’artiste amateur et professionnel. Les danses contemporaines, les danses libres, l’intermodalité, le yoga, la méditation ainsi que les méthodes d’acting telles que Meisner, Michaël Chekhov, Strasberg sont ses terrains de recherche et d’expérimentation.

Elle est praticienne certifiée en respiration Jagaana, méthode issue de la respiration holotropique élaborée par Stan Grof (formée par Philippe Wyckmans, Liloco). Elle est aussi formée en coaching par le mouvement et les arts expressifs et certifiée dans la pratique de performance associée à l’intermodalité . 

Acteur et dramaturge diplômé en sciences humaines à l'Université de Salamanque, Daniel a étudié l'interprétation à Madrid, dans La Guindalera Escena Abierta, dirigé par Juan Pastor et spécialisé dans la technique Meisner. Toujours à Madrid, il se forme à la Central de Cine et étudie les techniques Lecoq avec Mar Navarro, la danse et le mouvement avec Arnold Taraborelli ou la création collective avec Acciones Imaginarias.

À Bruxelles, il entre en contact avec la méthode d'Ivanna Chubbuck, au Flanders Acting Studio. Il a travaillé au cinéma avec des réalisateurs comme Gerardo Herrero ou Juan Diego Botto, dans des séries comme Aida ou Geldwolven et dans le doublage, il est l'une des voix des Schtroumpfs pour la nouvelle série d’animation de Nickelodeon.

Daniel joue aussi dans des pièces de théâtre comme Lope de Aguirre traidor et avec le Théâtre CreaNova il fait parti de la pièce de théâtre No Women's Land.

En tant que dramaturge, il a principalement écrit des pièces courtes qui ont été mises en scène en Espagne, au Mexique et en Belgique.

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Formé au conservatoire royal de Bruxelles, Alexandre Aflalo est comédien, pédagogue et explorateur de l’art de l’improvisation et du clown. 

Dans le domaine du théâtre, collaborateur de Dominique Wittorski, il a participé à des projets tels que "Ohne" et "Requiem with a Happy End", joués en France et en tournée internationale. Sous la direction d’Antonio Latella, il a joué dans «L-DOPA" et "Périclès".

Dans le domaine de l'improvisation et du clown, il est un des fondateurs de la compagnie TADAM, il a participé à des concepts tels que Catch Impro et Les 100h de l’impro. Sa recherche dans l’art du clown se concentre sur l’authenticité, la vulnérabilité et la spontanéité, explorant les émotions humaines à travers une approche sensible et universelle.

Pédagogue, Alexandre anime des ateliers d’improvisation et de clown, axés sur la créativité, l’écoute et la confiance. Il accompagne ses élèves dans l’exploration de leur sens comique et dans la libération de leur expression personnelle.

Il est porté par la vision artistique d’un théâtre accessible et engagé, et continue d’élargir ses horizons en mêlant disciplines et inspirations variées, toujours animé par une recherche d’excellence artistique et humaine.