Stages de théâtre pour adultes- Bruxelles
Théâtre CreaNova propose des stages de 3h, 4h ou 12h les samedis et dimanches.
Les stages sont accessibles si vous êtes débutant, intermédiaire, confirmé.
Vous pouvez choisir de participer à un ou plusieurs stages, selon vos disponibilités et vos envies.
Les stages se déroulent dans une ambiance bienveillante et conviviale.
Ils ont lieu au Théâtre CreaNova, situé au 96 rue de la Victoire, à Bruxelles (quartier Saint-Gilles), proche du Parvis de Saint-Gilles et de la gare du Midi.
Nos stages vous aideront à :
- Développer votre présence scénique et votre confiance en vous,
- Affirmer votre créativité et surmonter votre trac,
- Travailler votre voix, appréhender un texte,
- Découvrir votre propre expressivité corporelle et émotionnelle
- Développer votre intuition théâtrale et affirmer votre créativité
- Créer des personnages captivants et affiner votre jeu.
Stage- Clown : élan créatif et présence
Samedi 11 juillet- 14h/18h
Le clown est le joueur curieux que nous avons tous en nous. L'Être libre de tout jugement sur lui-même ou sur les autres, de tout conditionnement ou inhibition.
C'est un poète en action, parfois maladroit, naïf, vulnérable, transgressif, ridicule ou délirant. Il vit dans le présent, et se nourrit de l'essence de l'auteur.ice qui lui donne vie pour être pleinement dans le jeu.
Vous travaillerez sur l'état de présence du clown qui lui permet de créer une connexion authentique, avec lui-même d’abord et ensuite avec le public.
Vous mettrez en marche les moteurs du jeu pour emmener vos paysages intérieurs vers l'expression.
Au travers du corps, de la voix, du mouvement, et de l'improvisation, vous explorerez la liberté et le plaisir de votre créature-clown dans sa capacité d’action.
Dirigé par Juliette Callebaut
Prix : 78€ pour un premier stage / 70€ dès le deuxième stage
Stage : Le corps expressif
Dimanche 20 septembre - 14h/18h
Le corps de l'acteur - ses mouvements externes (physiques) et internes (psychiques et émotionnels) - est l'outil fondamental pour exister et agir sur scène.
Lors de ce stage, vous explorerez ce corps, ses possibilités et ses limites, afin de vous en faire un allié sensible, créatif, à la fois spontané et maîtrisé, bref, entraîné, au service de l'art de jouer.
Vous irez à la rencontre et à la découverte de ce corps, tantôt empêché, contracté, timide, blessé, tantôt enjoué, débordant... à travers des exercices, en solo, en duo ou en collectif, puisés dans les disciplines à multiples facettes que sont la danse et le théâtre ainsi que la relaxation.
Stage dirigé par Stéphanie Lowette
Prix : 78€ pour un premier stage / 70€ dès le deuxième stage
Stage : Présence scénique
Samedi 03 octobre - 14h/18h
Pour imposer sa présence à un groupe d’inconnu·es que l’on nomme public, il faut un certain courage.
Leur regard nous affaiblit, nous fait perdre confiance.
La peur du ridicule nous guette, l’envie de se cacher nous envahit.
Le peu de confiance en soi que l’on croyait acquise nous abandonne.
Exerçons-nous à trouver la confiance nécessaire pour dépasser tous ces blocages.
Laissons-nous guider par la magie du théâtre et partons à la découverte d'une force d'expression encore ignorée.
Stage dirigé par Luca Franceschi
Prix : 59€ pour un premier stage / 53€ dès le deuxième stage
Stage : Construction du personnage
Samedi 17 octobre - 14h/18h
L'approche pour le travail sur le personnage sera basée sur votre propre imaginaire, outil principal de l’acteur.
À travers des exercices basés sur la pédagogie Michael Cekhov, vous serez emmenés à explorer la force et la localisation des émotions dans votre corps. Ce travail vous guidera vers la sincérité dans l’interprétation.
En travaillant sur le « corps imaginaire » , vous donnerez naissance à un personnage qui nourrira votre passion pour l’art dramatique.
Avec ce personnage, tout deviendra possible, au-delà de vos attentes, vous serez surpris par sa force d’expression, ses talents comiques, sa capacité à émouvoir.
Dirigé par Carole Ventura
Prix : 78€ pour un premier stage / 70€ dès le deuxième stage
Stage- Clown : élan créatif et présence
Samedi 14 novembre - 14h/18h
Le clown est le joueur curieux que nous avons tous en nous. L'Être libre de tout jugement sur lui-même ou sur les autres, de tout conditionnement ou inhibition. C'est un poète en action, parfois maladroit, naïf, vulnérable, transgressif, ridicule ou délirant. Il vit dans le présent, et se nourrit de l'essence de l'auteur qui lui donne vie pour être pleinement dans le jeu.
Vous travaillerez sur l'état de présence du clown qui lui permet de créer une connexion authentique, avec lui-même d’abord et ensuite avec le public.
Vous mettrez en marche les moteurs du jeu pour emmener vos paysages intérieurs vers l'expression.
Au travers du corps, de la voix, du mouvement, et de l'improvisation, vous explorerez la liberté et le plaisir de votre créature-clown dans sa capacité d’action.
Dirigé par Juliette Callebaut
Prix : 78€ pour un premier stage / 70€ dès le deuxième stage
Stage : Improvisation
Samedi 21 novembre - 14h/18h
Explorez le langage, l'univers et le style qui vous sont propres.
Ce stage est un cheminement vers l’acceptation de vos singularités et la liberté de les assumer pleinement, sans crainte du jugement ou du ridicule.
Vous serez guidé pour transformer votre imaginaire en matière théâtrale vivante, à travers des exercices qui favorisent l’écoute, la spontanéité et le lâcher-prise, pour mieux partager avec le public un jeu sincère et engagé.
L’objectif du stage est de développer la confiance en soi, libérer sa créativité et affirmer sa présence scénique dans le plaisir du jeu.
Dirigé par Luca Franceschi
Prix : 78€ pour un premier stage / 70€ dès le deuxième stage
Stage : Expression non verbale
Dimanche 29 novembre - 10h/13h
Le travail sur l'expression non verbale explore tout ce que les mots ne nomment pas.
Si les paroles ont un impact certain, notre gestuelle, notre attitude, notre regard (dont l'expression le plus souvent nous échappe) en disent bien plus que les mots. Ce stage s'intéresse à
ce que nous ne voulons pas dire, ce que nous cherchons à cacher à notre interlocuteur·ice.
C'est un voyage vers l'approfondissement de l'attitude, de la posture, de la prise de conscience de formes d'expressions que nous utilisons dans nos échanges quotidiens sans nous en rendre compte.
Ce stage vous donnera les outils pour communiquer un message de manière non-verbale.
Dirigé par Luca Franceschi
Prix : 59€ pour un premier stage / 53€ dès le deuxième stage
Stage : L'acteur face au texte
Samedi 12 décembre - 14h/18h
Découvrir un texte, être à son écoute, l'appréhender dans son propre imaginaire en se reconnectant à son intuition, pour enflammer l'imagination des spectateurs.
Prendre conscience de l'atmosphère évoquée pour aller à la rencontre de son sens profond. Imaginer les voix, les corps, les gestuels des personnages.
Vous découvrirez l'influence du contexte historique et social sur la manière de parler de votre personnage, de s'adresser aux autres, de s'autoriser ou non l'étalage de ses émotions.
Vous apprendrez à identifier la "big picture" d'une scène, les objectifs de votre personnage, ses obstacles et comment tout cela influe sur les mots qu'il choisit pour s'exprimer.
Stage dirigé par Carole Ventura
Prix : 78€ pour un premier stage / 70€ dès le deuxième stage
Stage: Théâtre du quotidien
Dimanche 24 janvier - 14h/18h
Venez découvrir le travail de Kroetz, Deutsch, Vinaver, et Wenzel, auteurs phares qui ont investigué le monde des personnes humbles et l'univers des gens au travail, cadres et ouvriers.
Vous travaillerez en particulier sur la pièce Loin d'Hagondange. Vous découvrirez des dialogues emplis de trous, d'arrêts subits, d'accidents, de silences, d'intervalles, de courts-circuits, d'entrechoquements incongrus de sonorités, de mélanges des niveaux de signification d'une phrase à une autre, de déflagrations d'humeur à peine perceptibles entre les personnages, d'enchaînements manqués.
Vous explorerez des scènes qui mêlent le social et l'intime, le politique et le couple, l'histoire et le quotidien. Votre jeu gagnera en intensité et en vérité.
Dirigé par Carole Ventura
Prix : 78€ pour un premier stage / 70€ dès le deuxième stage
Stage : Approche des arts du mime
Samedi 30 janvier et dimanche 31 janvier - 10h/17h
Le corps raconte. Il est le premier instrument dramatique capable de traduire l’action dramatique.
Il est donc indispensable que le corps puisse maîtriser le rythme, la respiration, la gestion de l’espace, pour que l'invisible devienne visible.
Dans ce stage, vous explorerez les techniques spécifiques aux arts du mime et du geste non pas comme langage caricatural mais cinématographique. L’incarnation et non l’imitation.
Vous travaillerez d’une manière ludique la musicalité du mouvement, l’improvisation et la création du personnage.
Vous ferez un travail sur le corps qui parle et qui permet d’explorer le jeu et ses émotions pour aller vers l’acteur total, capable de sublimer ce corps qui raconte.
Dirigé par Elena Serra
Prix : 210€ pour un premier stage / 190€ dès le deuxième stage
Stage: Corps, mouvement et énergie
Dimanche 14 février - 14h/18h
L'âme désire habiter le corps car, sans lui, elle ne peut ni agir, ni sentir" écrivait Léonard De Vinci. Cette phrase résonne encore plus quand il s'agit du travail de l'acteur dont le corps - ses mouvements externes (physiques) et internes (psychiques et émotionnels) - est l'outil fondamental pour exister et agir sur scène.
Partant de cela, explorons ce corps, ses possibilités et ses limites, afin de s'en faire un allié sensible, créatif, à la fois spontané et maîtrisé, bref, entraîné, au service de l'art de jouer.
Allons à la rencontre et à la découverte de ce corps, tantôt empêché, contracté, timide, blessé, tantôt enjoué, débordant, grisé, troublé... à travers des exercices, en solo, en duo ou en collectif, puisés dans les disciplines à multiples facettes que sont la danse et le théâtre ainsi que la relaxation (respiration, visualisation, etc).
Dirigé par Stéphanie Lowette
Prix : 78€ pour un premier stage / 70€ dès le deuxième stage
Stage : Le Héros et le choeur
Dimanche 21 février - 10h/13h
Ce stage propose d'explorer la complémentarité entre le héros et le chœur, à partir de la notion de chœur antique et sa relation avec le héros.
À travers des exercices corporels et scéniques, vous serez amenés à développer votre présence scénique en affinant la qualité de relation à vos partenaires de jeu.
Vous ferez un travail approfondi sur l'affirmation de soi pour incarner le héros, mais aussi sur la capacité du héros à se mettre au service d'un tout pour faire exister le chœur.
Il s'agira d'expérimenter l’écoute, la sensibilité à l'autre, la notion d'espace scénique, les différents rythmes d'expression.
Vous développerez votre capacité à articuler expression individuelle et construction de la dramaturgie collective.
Dirigé par Luca Franceschi
Prix : 59€ pour un premier stage / 53€ dès le deuxième stage
Stage : Théâtre de l'absurde
Samedi 13 mars - 14h/18h
Plongez dans l’univers du théâtre de l’absurde à travers des scènes tirées de l’œuvre de Ionesco, Genet, Tardieu ou Vian, où l’action se dérobe et les conventions dramatiques sont volontairement bousculées.
Vous découvrirez un langage théâtral qui échappe à toute logique narrative pour mieux révéler l’irrationnel, l’incongru et la poésie du non-sens.
Vous serez invités à vous immerger dans des scènes où le comique et le tragique se télescopent, créant un jeu vibrant, instable et profondément libre. Vous donnerez vie à des personnages qui s’expriment à travers des répliques courtes, incisives et plongés dans des dialogues vertigineux où l’absurde devient moteur de créativité.
Vous expérimenterez un jeu où la dissociation entre parole et action devient une ressource expressive, ouvrant la voie à un travail scénique inventif, surprenant et résolument jubilatoire.
Dirigé par Luca Franceschi
Prix : 78€ pour un premier stage / 70€ dès le deuxième stage
Stage : Impro et confiance
Dimanche 14 mars - 14h/18h
Oser sans pression! Ce stage vous aidera à libérer votre potentiel artistique, à travers l'improvisation théâtrale.
Vous apprendrez à faire confiance à votre ressenti pour vous libérer de la peur du jugement et pour exprimer votre spontanéité.
Vous apprendrez à accepter la vulnérabilité comme source de force créative.
Vous développerez la capacité à naviguer entre différents états émotionnels afin de donner vie à des personnages riches d'histoires.
Vous construirez ainsi des personnages complexes en intégrant des contradictions internes et des faiblesses et permettrez au personnage d'évoluer au fil de l'improvisation.
Dirigé par Alexandre Aflalo
Prix : 78€ pour un premier stage / 70€ dès le deuxième stage
Stage : Le corps parlant
Dimanche 25 avril - 10h/13h
Le corps parlant: Donner de la voix au sens.
Vous aborderez la thématique du corps en mouvement et du corps expressif par le biais de l'exploration et de la prise de conscience de l'espace de la gorge et notre capacité à écouter et communiquer à travers le langage verbal et non verbal, pour libérer notre expressivité en scène.
Vous partirez à la recherche de ce qui vous fait parler, écouter, chanter, vibrer, sonoriser. Le stage invite à vous sensibiliser à la musique comme support créatif et à découvrir votre propre musicalité intérieure.
Vous expérimenterez la parole qui s'incorpore, jouerez avec le sens des mots, donnerez de la voix à vos sens, ferez chanter votre corps et danser votre voix .
Les outils utilisés sont puisés dans les disciplines multifacettes que sont la danse et le théâtre, ainsi que la relaxation et la méditation.
Dirigé par Stéphanie Lowette
Prix : 59€ pour un premier stage / 53€ dès le deuxième stage
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Les intervenants :
Luca Franceschi : Comédien, metteur en Scène
Formé à l'école Marceau, Luca Franceschi est comédien, auteur, metteur en scène et pédagogue.
Spécialisé dans le théâtre masqué et la commedia dell'arte, il dirige des stages de formation depuis quarante ans en France, Italie, Belgique, Espagne et en Chine. Il a participé à de nombreux échanges internationaux et créé ainsi des rencontres entre la commedia dell'arte et d'autres traditions théâtrales.
En France, il a été fondateur du Centre de Formation des Arts du Spectacle de Lodève.
En tant que metteur en scène, il a signé la mise en scène d’une cinquantaine de spectacles qui sont pour la plupart des créations nées de la rencontre de plusieurs disciplines et traditions (jeu d'acteur, théâtre masqué, Opéra de Pékin, slam, human beat-box, danse hip-hop et danse contemporaine, vidéo en live, musique du monde, marionnettes, théâtre d’ombre).
Porté par son expérience dans le jeu masqué et la commedia dell'arte, ses mises en scène abordent des thématiques sociétales tout en attachant la plus grande importance à la simplicité d'expression d'un théâtre populaire accessible à tous.
Auteur inspiré par l’actualité, il a écrit plus de 20 pièces de théâtre qui ont été représentés dans de nombreux pays.
Carole Ventura : Comédienne, metteure en scène
Formée à l’Académie Nationale de Rome et à l’école La Scène sur Saône, Carole Ventura est comédienne, autrice, metteure en scène, pédagogue et directrice de projets artistiques.
Elle a été professeure régulier de théâtre à l’école Trinité des Monts à Rome, à l’école française de Pékin, à l’école Drama Rainbow de Pékin. En 2009, elle s’est spécialisée dans la pratique du théâtre-éducation avec C. Cooper, K. Amoiropoulos et C. O'Sullivan. Elle a depuis formé des équipes de professionnels de la pédagogie liée au théâtre en France, Italie et en Chine.
A Pékin, elle a dirigé des cours et stages adultes avec la Cie Arthur Theatre, et dirigé la troupe amateur Thé vert.
Elle dirige les cours et stages adultes au Théâtre CreaNova depuis 2016. Son travail pédagogique est axé sur la prise de confiance, le développement de l’imaginaire et de l’intuition artistique mais aussi sur la pratique de la respiration abdominale et l'exercice de la voix.
En tant que comédienne, elle a interprété plusieurs seules en scène qu'elle a écrit et mis en scène, joué différents rôles au théâtre avec les compagnies Gruppo Cicala, Cia dell'Improvviso, Teatro Giovane, Le Hormonas, et joué dans plusieurs séries télévisées en Italie et en Chine.
Stéphanie Lowette : Comédienne et chorégraphe
Formée au Conservatoire National de Liège, à l'Académie Royale de Waremme et dans diverses écoles de danse privées, Stéphanie Lowette travaille comme comédienne, danseuse, chorégraphe, pédagogue et animatrice depuis 25 ans.
Elle expérimente avec tous les publics (enfants, ados, adultes), diverses formes & pratiques artistiques en lien avec l'expression corporelle et théâtrale, que ce soit à la scène, au cinéma, dans les écoles, les centres culturels, associations diverses.
Elle continue à développer sa pratique personnelle et pédagogique avec pour objectif la préparation, l’enrichissement de l'expressivité et de l’interprétation de l’artiste amateur et professionnel. Les danses contemporaines, les danses libres, l’intermodalité, le yoga, la méditation ainsi que les méthodes d’acting telles que Meisner, Michaël Chekhov, Strasberg sont ses terrains de recherche et d’expérimentation.
Elle est praticienne certifiée en respiration Jagaana, méthode issue de la respiration holotropique élaborée par Stan Grof (formée par Philippe Wyckmans, Liloco). Elle est aussi formée en coaching par le mouvement et les arts expressifs et certifiée dans la pratique de performance associée à l’intermodalité .
Juliette Callebaut: Artiste clown, musicienne
Juliette Callebaut connecte avec sa passion pour la création en découvrant l’univers du clown en Amérique du Sud.
En théâtre, elle se forme au Laboratorio Escuela de Expresion Corporal Dramatica à Barcelone, sous la direction de Jessica Walker. Dans cet environnement inspiré du théâtre pauvre et des méthodes d’investigations de Grotowsky, elle y crée le seule en scène "Pagina Blanca".
En clown, elle se forme avec de nombreux maestros, entre autres Camilo Carvajal en Colombie, Daniela Viento en Uruguay, Sue Morrisson au Canada, Alain Vigneau en Espagne et au Mexique, Francesca Zannier, Clémence Caillouel et Fanny Giraud à Barcelone, ainsi que Miguel Camino et Olivier Mahiant en Belgique.
Musicienne autodidacte, elle explore et étudie le piano, la clarinette, le charango, la guitare, et le chant, enracinant sa pratique musicale dans les bases reçues durant son enfance. Depuis 2022, elle compose et enregistre ses propres chansons, en lien avec sa recherche scénique et poétique.
Depuis 2021, elle donne des ateliers qui se nourrissent des différents méthodes et pédagogies explorées dans son parcours. Son approche se focalise sur la création d’un espace de confiance qui laisser affleurer l’être, afin d'aller à la rencontre de la matière vivante et vibrante qui nous attend à l’intérieur.
Elena Serra: Comédienne, metteure en scène
Assistante du mime Marcel Marceau durant 20 ans et professeur dans son Ecole de Mimodrame de Paris, artiste pluridisciplinaire, son parcours s’étend de la danse contemporaine aux études des beaux-arts, des techniques spécifiques du mime et du clown au jeu d’acteur.
Son approche à la scène vise l’objectif de mettre le corps au centre de l’action dramatique. Depuis plus de 30 ans elle enseigne et mène des actions
artistiques auprès de différents publics et interlocuteurs (Le plus petit Cirque du monde, Conservatoire de Boulogne Billancourt, Université Cut La Stanza de Brescia, Accademia Teatrale Lorenzo da Ponte, Scuola d’Arte Drammatica Nico Pepe, Acting International à Paris Festival Mimos, Institut de Music-Hall du Mans, Hôpitaux, Maisons d’arrêts).Elle a travaillé le jeu burlesque avec Pierre Byland, André Riot Sarcey, Lory Leschin, Jos Huben, Anne Bourgeois.
Depuis 2005 elle travaille le jeu masqué, le théâtre grec et le chœur, le mime et la pantomime auprès de Carlo Boso à l’Ecole Supérieure Internationale d’Art Dramatique de Versailles. Elle dirige des Masterclass dans différents pays d'Europe.
Témoignages : ils ont participé aux stages
Luca spécialiste de la commedia dell'arte
"Je garde des stages avec Luca un souvenir de joie partagée et de simplicité. Un personnage masqué apparaît, Luca l'interpelle avec une curiosité non feinte qui donne à son approche toute sa dimension humaine. Généreux, indulgent sans être démagogue, c'est un spécialiste incarné de la Commedia.
Caroline, comédienne amateure, participant au stage juin 2020
Le stage est un régal
"Travailler avec Luca est un régal. Il est généreux et donne sans compter. Il est présent dans l'écoute et le partage. Il y a dans l'air de ses stages quelque chose de bondissant, de léger, de tonique, de drôle, de vivant à l'image des personnages de la Commedia dell'Arte".
Gérald, comédien amateur, participant au stage juin 2020
Les élèves des stages de théâtre témoignent en vidéo
Elise
Stefano
Jean-François