Formé à l'école Marceau, Luca Franceschi est comédien, auteur, metteur en scène et pédagogue.

Spécialisé dans le théâtre masqué et la commedia dell'arte, il dirige des stages de formation depuis quarante ans en France, Italie, Belgique, Espagne et en Chine. Il a participé à de nombreux échanges internationaux et créé ainsi des rencontres entre la commedia dell'arte et d'autres traditions théâtrales.

En France, il a été fondateur du Centre de Formation des Arts du Spectacle de Lodève.  

En tant que metteur en scène, il a signé la mise en scène d’une cinquantaine de spectacles qui sont pour la plupart des créations nées de la rencontre de plusieurs disciplines et traditions (jeu d'acteur, théâtre masqué, Opéra de Pékin, slam, human beat-box, danse hip-hop et danse contemporaine, vidéo en live, musique du monde, marionnettes, théâtre d’ombre).

Porté par son expérience dans le jeu masqué et la commedia dell'arte, ses mises en scène abordent des thématiques sociétales tout en attachant la plus grande importance à la simplicité d'expression d'un théâtre populaire accessible à tous.

Auteur inspiré par l’actualité, il a écrit plus de 20 pièces de théâtre qui ont été représentés dans de nombreux pays.

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Formée à l’Académie Nationale de Rome et à l’école La Scène sur Saône, Carole Ventura est comédienne, autrice, metteure en scène, pédagogue et directrice de projets artistiques.

Elle a été professeure régulier de théâtre à l’école Trinité des Monts à Rome, à l’école française de Pékin, à l’école Drama Rainbow de Pékin. En 2009, elle s’est spécialisée dans la pratique du théâtre-éducation avec C. Cooper, K. Amoiropoulos et C. O'Sullivan. Elle a depuis formé des équipes de professionnels de la pédagogie liée au théâtre en France, Italie et en Chine.

A Pékin, elle a dirigé des cours et stages adultes avec la Cie Arthur Theatre, et dirigé la troupe amateur Thé vert.

Elle dirige les cours et stages adultes au Théâtre CreaNova depuis 2016. Son travail pédagogique est axé sur la prise de confiance, le développement de l’imaginaire et de l’intuition artistique mais aussi sur la pratique de la respiration abdominale et l'exercice de la voix.

En tant que comédienne, elle a interprété plusieurs seules en scène qu'elle a écrit et mis en scène, joué différents rôles au théâtre avec les compagnies Gruppo Cicala, Cia dell'Improvviso, Teatro Giovane, Le Hormonas, et joué dans plusieurs séries télévisées en Italie et en Chine.

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Formée au Conservatoire National de Liège, à l'Académie Royale de Waremme et dans diverses écoles de danse privées, Stéphanie Lowette travaille comme comédienne, danseuse, chorégraphe, pédagogue et animatrice depuis 25 ans.

Elle expérimente avec tous les publics (enfants, ados, adultes), diverses formes & pratiques artistiques en lien avec l'expression corporelle et théâtrale, que ce soit à la scène, au cinéma, dans les écoles, les centres culturels, associations diverses.

Elle continue à développer sa pratique personnelle et pédagogique avec pour objectif la préparation, l’enrichissement de l'expressivité et de l’interprétation de l’artiste amateur et professionnel. Les danses contemporaines, les danses libres, l’intermodalité, le yoga, la méditation ainsi que les méthodes d’acting telles que Meisner, Michaël Chekhov, Strasberg sont ses terrains de recherche et d’expérimentation.

Elle est praticienne certifiée en respiration Jagaana, méthode issue de la respiration holotropique élaborée par Stan Grof (formée par Philippe Wyckmans, Liloco). Elle est aussi formée en coaching par le mouvement et les arts expressifs et certifiée dans la pratique de performance associée à l’intermodalité . 

Acteur et dramaturge diplômé en sciences humaines à l'Université de Salamanque, Daniel a étudié l'interprétation à Madrid, dans La Guindalera Escena Abierta, dirigé par Juan Pastor et spécialisé dans la technique Meisner. Toujours à Madrid, il se forme à la Central de Cine et étudie les techniques Lecoq avec Mar Navarro, la danse et le mouvement avec Arnold Taraborelli ou la création collective avec Acciones Imaginarias.

À Bruxelles, il entre en contact avec la méthode d'Ivanna Chubbuck, au Flanders Acting Studio. Il a travaillé au cinéma avec des réalisateurs comme Gerardo Herrero ou Juan Diego Botto, dans des séries comme Aida ou Geldwolven et dans le doublage, il est l'une des voix des Schtroumpfs pour la nouvelle série d’animation de Nickelodeon.

Daniel joue aussi dans des pièces de théâtre comme Lope de Aguirre traidor et avec le Théâtre CreaNova il fait parti de la pièce de théâtre No Women's Land.

En tant que dramaturge, il a principalement écrit des pièces courtes qui ont été mises en scène en Espagne, au Mexique et en Belgique.

En savoir plus sur Daniel Sanz Sieteiglesias

Formé au théâtre gestuel et à la comédie gestuel à la Kleine Academie, Maxime Membrive a également suivi de nombreuses formations en acrobatie, danse, tricks, jeu masque. Submergé par la question de la responsabilité de l'artiste dans nos sociétés, son travail artistique questionne l’éthique de l’art et le rapport au public.

Il a créé avec Anouchka Crahay la compagnie Quand je serai Grand·e qui oriente vers travail vers l'art visuel et sensible pour les enfants de 3 à 10 ans. Leur premier spectacle "Arbre" a enchanté la Belgique.

Il a également créé avec Johan Dils et Johannes Vanbinnebeeke la Compagnie Charlie, une troupe bruxelloise de théâtre physique et comique, amoureuse du slapstick. Avec leur spectacle "Peek-a-Boo!", ils sillonnent les places de villages  en Belgique, Allemagne, France, Pays-bas et Portugal.

Il est spécialiste dans cette technique particulière de l'humour venue directement de la tradition créée, entre autres,  par Charlie Chaplin et Buster Keaton. C'est avec beaucoup de joie, de soin et de générosité qu'il partage son expérience dans les écoles ou lors de stages.