Notre école de théâtre propose une formation variée de théâtre accessible si vous êtes débutants, amateurs confirmés et professionnels.
Vous pouvez choisir de :
- Participer à un seul ou à plusieurs stages, selon vos disponibilités ;
- Suivre un cursus pédagogique complet qui se décline en deux formules : Formule Découverte ou Formule Intensive.
Vous aurez l'occasion de travailler le corps, la voix, l'imaginaire dans une ambiance bienveillante et conviviale.
Chaque rencontre vous offrira des outils variés, selon les thématiques proposées, pour développer votre intuition théâtrale, affirmer votre créativité, surmonter votre trac, appréhender un texte, créer des personnages captivants, affiner votre jeu, découvrir le jeu masqué.
Découvrez nos différentes Formules pour bénéficier de 15% de réduction.
L’art de l’acteur consiste à pouvoir exprimer toutes sortes d’émotions et à les partager avec le public. Sa pensée émotive doit être claire, lisible et livrée aux spectateurs avec générosité.
C’est une mission pour laquelle il est indispensable de connaître les principaux outils de communication: sa mémoire émotive, son corps, sa voix.
Grâce à une série d'exercices dynamiques et ludiques, ce stage vous accompagne à la découverte de possibilités d'expression inconnues de votre corps, de votre voix qui, mis au service de votre propre imaginaire, deviendront vos outils de base de votre être sur scène.
Stage dirigé par Luca Franceschi
Prix : 190€ pour un premier stage / 170€ dès le deuxième stage
Ce stage vous fera partir à la découverte de la pédagogie de Jacques Copeau à travers l'utilisation du masque neutre.
Elément fondamental du travail de l'acteur, le masque neutre vous permettra de découvrir "un autre", de vous libérer et de laisser votre imaginaire vous guider.
Sous le masque, vous ferez l'expérience de la simplicité des gestes, vous aurez l'intuition de la sincérité du jeu et vous révélerez votre propre créativité.
Dirigé par Carole Ventura
Prix : 78€ pour un premier stage / 70€ dès le deuxième stage
Le travail sur l'expression non verbale explore tout ce que les mots ne nomment pas.
Si les paroles ont un impact certain, notre gestuelle, notre attitude, notre regard (dont l'expression le plus souvent nous échappe) en disent bien plus que les mots.
Ce stage s'intéresse à ce que nous ne voulons pas dire, ce que nous cherchons à cacher à notre interlocuteur.
C'est un voyage vers l'approfondissement de l'attitude, de la posture, de la prise de conscience de formes d'expressions que nous utilisons dans nos échanges quotidiens sans nous en rendre compte.
Ce stage vous donnera les outils pour communiquer un message de manière non-verbale.
Stage dirigé par Luca Franceschi
Prix : 59€ pour un premier stage / 53€ dès le deuxième stage
Vous aborderez un grand classique du théâtre moderne en découvrant les techniques de jeu du grand acteur russe Micael Chekhov, neveu de l'auteur.
Les personnages de la Cerisaie doivent avouer avoir vu leurs élans se briser contre les obstacles de la vie quotidienne.
Ils rêvent leur passion, ils en parlent mais ils ne la vivent pas.
Par le biais d'exercices, vous vous entraînerez à entrer dans la vérité de votre personnage, à développer une relation avec des partenaires de scène, à être dans l’instant du jeu, à ne pas anticiper les réactions de votre personnage.
Le stage vous donnera les outils pour jouer une scène de théâtre en trouvant la juste concentration, en entrant en relation non seulement avec votre imaginaire mais aussi avec l'atmosphère de la pièce.
Dirigé par Carole Ventura
Prix : 78€ pour un premier stage / 70€ dès le deuxième stage
"L’outil privilégié par l’acteur à la recherche de son identité théâtrale est le masque. Couvrant son visage il le désinhibe, il l’oblige à agrandir son jeu et à chercher les propos essentiels du personnage et de la situation. Le masque précise l’expression du corps et le ton de la voix. Il porte le texte au dessus du quotidien, il filtre l’essentiel et laisse tomber l’anecdote." Jacques Lecoq
Ce stage permet de découvrir les techniques de base du jeu masqué.
Vous découvrirez comment préparer le corps masqué, canaliser et diriger votre énergie. Vous confronterez l’espace réel et l’espace imaginaire. Vous serez amené à vous lancer dans des improvisations individuelles qui vous porteront à la découverte du masque et à son incarnation sur scène.
Dirigé par Luca Franceschi
Prix : 190€ pour un premier stage / 170€ dès le deuxième stage
Venez découvrir les pièces de Kroetz, Deutsch, Vinaver, Wenzel, auteurs phares qui ont investigué le monde des personnes humbles et l'univers des gens au travail, cadres et ouvriers.
Vous travaillerez des dialogues emplis de trous, d'arrêts subits, d'accidents, de silences, d'intervalles, de courts-circuits, d'entrechoquements incongrus de sonorités, de mélanges des niveaux de signification d'une phrase à une autre, de déflagrations d'humeur à peine perceptibles entre les personnages, d'enchaînements manqués.
Vous explorerez sur des scènes qui mêlent le social et l'intime, le politique et le couple, l'histoire et le quotidien, le fragment et le trajet des personnages.
Dirigé par Carole Ventura
Prix : 78€ pour un premier stage / 70€ dès le deuxième stage
Exploration de l'espace du plexus solaire et de notre pouvoir personnel.
Ce qui voit, veut, énergise, actionne, stimule, motive. Muscler sa capacité à agir. Embraser nos projets. Sculpter nos désirs. Gérer le stress, le trac. Avoir confiance. "L’Energie qui danse. Brûler les planches".
Le corps expressif : « L'âme désire habiter le corps car, sans lui, elle ne peut ni agir, ni sentir" écrivait Léonard De Vinci. Le corps - ses mouvements externes (physiques) et internes (psychiques/émotionnels) - est l'outil fondamental pour exister et agir sur scène. Explorons ses possibles et ses limites, afin de s'en faire un allié sensible, créatif, à la fois spontané et maîtrisé, bref, entraîné, au service de l'art de jouer... et de vivre. A travers des exercices, en solo, en duo ou en collectif, puisés dans les disciplines à multiples facettes que sont la danse et le théâtre ainsi que la relaxation (respiration, visualisation, etc).
Dirigé par Stéphanie Lowette
Prix : 78€ pour un premier stage / 70€ dès le deuxième stage
Ce stage propose d'explorer la complémentarité entre le héros et le chœur, à partir de la notion de chœur antique et sa relation avec le héros (le conquérant, le demi-dieu, le surhomme).
Vous ferez un travail approfondi sur l'affirmation de soi pour incarner le héros, mais aussi sur la capacité du héros à se mettre au service d'un tout pour faire exister le chœur.
Il s'agira d'observer, analyser, expérimenter l’écoute, la sensibilité à l'autre, la notion d'espace scénique, les différents rythmes d'expression.
Dirigé par Luca Franceschi
Prix : 59€ pour un premier stage / 53€ dès le deuxième stage
Auteur phare du théâtre contemporain, Koltès est le dramaturge français le plus joué au monde.
En explorant sa pièce « Quai Ouest » dans laquelle la parole est action, vous explorerez le plaisir des mots, plaisir des situations, plaisir du jeu.
Vous travaillerez votre voix, votre souffle, votre respiration.
Vous serez invitée à explorer la dynamique des mots dits comme des armes, des boucliers, pour se protéger, cacher ses désirs, attaquer, ou encore conserver ses distances.
Vous donnerez voix et corps à un langage à la fois oral et littéraire, d'une musicalité particulièrement rythmée.
Dirigé par Carole Ventura
Prix : 78€ pour un premier stage / 70€ dès le deuxième stage
Découvrir un texte, être à son écoute, l'appréhender dans son propre imaginaire en se reconnectant à son intuition, pour enflammer l'imagination des spectateurs.
Prendre conscience de l'atmosphère évoquée pour aller à la rencontre de son sens profond. Imaginer les voix, les corps, les gestuels des personnages.
Vous découvrirez l'influence du contexte historique et social sur la manière de parler de votre personnage, de s'adresser aux autres, de s'autoriser ou non l'étalage de ses émotions.
Vous apprendrez à identifier la "big picture" d'une scène, les objectifs de votre personnage, ses obstacles et comment tout cela influe sur les mots qu'il choisit pour s'exprimer.
Dirigé par Carole Ventura
Prix : 78€ pour un premier cours / 70€ dès le deuxième cours
Venez découvrir cette comédie onirique de Shakespeare dans laquelle se croisent des amoureux désunis, une troupe d'apprentis comédiens, des elfes et des fées ! Une pièce d'une richesse inouïe tant par la diversité des situations que par ses extravagants personnages.
Nous travaillerons les grandes scènes de la pièce "Le songe d'une nuit d'été".
Du comique pur à la rêverie amoureuse, de la passion à la farce burlesque.
Le stage vous permettra de faire un voyage unique, jubilatoire et radieux dans le monde du grand théâtre élisabéthain tout en vous rapprochant d'un grand auteur du passé.
Dirigé par Carole Ventura
Prix : 118€ pour un premier stage / 106€ dès le deuxième stage
Découvrez le théâtre de l'absurde et les scènes extraites des œuvres de Ionesco, Genet, Tardieu, Vian, sans intrigue et en rupture totale avec les genres classiques.
Vous serez amenés à explorer des scènes dans lesquelles le comique et le tragique se mélangent. Vous donnerez vie à des personnages s'exprimant par des répliques très courtes et très rythmées dans des dialogues délirants.
Vous explorerez un jeu dans lequel le geste est en désaccord avec l'intention, le mouvement en opposition avec les situations.
Dirigé par Luca Franceschi
Prix : 78€ pour un premier stage / 70€ dès le deuxième stage
Vous aborderez des scènes extraites des farces "Les Fourberies de Scapin", "La Jalousie du Barbouillé", "Le Médecin volant".
Vous vous amuserez à déceler le comique de situation de scènes variées.
Vous serez porté par le comique des mots et les expressions gigognes de Molière.
Vous découvrirez la dimension du rire, omniprésent, entraînant et salutaire qui donne du sens à son théâtre.
Vous découvrirez qu'il n'y a rien de plus sérieux que la farce ni que le rire qu'elle provoque.
Vous partirez à l'exploration de personnages "types" que Molière a emprunté à la commedia dell'arte.
Enfin vous déploierez un jeu généreux et gai, source du plaisir de l'acteur.
Dirigé par Carole Ventura
Prix : 118€ pour un premier stage / 106€ dès le deuxième stage
2 thématiques en une journée - Coût : 116 €
1 stage (3h): 59€
1 stage (4h): 78€
1 stage week-end (12 heures): 190 €
10% de réduction en s'inscrivant à deux ou plusieurs stages sur la saison actuelle (sept 2022 / août 2023)
1 stage (3h / 4h / 6h) : 59€ / 78€ / 118€
1 stage week-end (12 heures) : 190 €
Auteur et metteur en scène italien spécialisé dans le théâtre masqué et la commedia dell'arte, Luca Franceschi dirige des stages de formation depuis trente ans et signe la mise en scène d’une cinquantaine de spectacles qui ont été applaudis dans de nombreux pays (France, Italie, Allemagne, Belgique, Suisse, Espagne, Québec, Chine, Nouvelle Calédonie, Guadeloupe, Martinique.)
En qualité de formateur et maître de stage il a participé à de nombreux échanges internationaux et créé ainsi des rencontres entre la commedia dell'arte et d'autres traditions théâtrales.
Depuis 1996, il dirige la Compagnia dell’Improvviso, compagnie franco-italienne à l'origine d'un Centre de formation des arts du spectacle.
Actuellement plusieurs de ses mises en scène sont en tournée en France et en Europe (No Women's land, Le Jazz à trois doigts, Teatro Comico, Etre ou ne pas être, Roméo et Juliette, Dom Juan, Le quatrième mur, Les Irrévérencieux, L'oiseau vert).
En tant que comédienne, elle interprète de nombreux seules en scène, adaptés d’œuvres littéraires et représentés en France, Italie, Belgique et Chine.
Ses créations, riches d’images poétiques, sont des croisements culturels et artistiques mêlant narration et jeu d’acteur avec d’autres disciplines artistiques comme la musique du monde, la danse, la musique lyrique, l’art numérique, la haute couture. Elle a notamment adapté, mis en scène et interprété plusieurs œuvres de Boris Vian parmi lesquelles L'arrache-cœur et L'écume des Jours.
Variant les registres, elle interprète également différents rôles au théâtre en travaillant avec les compagnies Gruppo Cicala, Compagnia dell'Improvviso, Teatro Giovane, Le Hormonas.
En tant qu'auteure, elle a également écrit plusieurs spectacles destinés au Jeune Public "Le monde selon Alex", "Le voyage de Penguin", "Derrière la porte".
Spécialisée dans la pédagogie liée à la pratique théâtrale, elle a dirigé depuis 2010 plusieurs groupes de théâtres amateurs en Chine et en Belgique.
Formée au Conservatoire National de Liège, à l'Académie Royale de Waremme et dans diverses écoles de danse privées, Stéphanie Lowette travaille comme comédienne, danseuse, chorégraphe, pédagogue et animatrice depuis 25 ans.
Elle explore diverses formes & pratiques artistiques en lien avec l'expression corporelle et théâtrale, que ce soit à la scène, au cinéma, dans les écoles, les centres culturels, associations diverses (CC Jette, Amadeo Kollectif, Atelier d'Acting Beatriz Flores, Centre A. Vitez, Service Jeunesse Province de Liège, etc).
Elle continue à développer sa pratique personnelle et pédagogique avec pour objectif la préparation, l'expression, et l’interprétation du comédien et du danseur, à travers les danses contemporaines, les danses libres (5 Rythmes, Biodanza), le yoga, la méditation; ainsi que les méthodes d’acting telles que Meisner, Michaël Chekhov, l’Actor's studio.
Depuis quelques années, elle s’intéresse aussi à l'art-thérapie, et se forme aux pratiques thérapeutiques psychocorporelles. Elle est praticienne certifiée en respiration Jagaana, méthode issue de la respiration Holotropique élaborée par Stan Grof (Liloco), et s'inspire des outils du Life Art Process, méthode créée par Ana Halprin (formation en cours Studio Chekhov).
"Je garde des stages avec Luca un souvenir de joie partagée et de simplicité. Un personnage masqué apparaît, Luca l'interpelle avec une curiosité non feinte qui donne à son approche toute sa dimension humaine. Généreux, indulgent sans être démagogue, c'est un spécialiste incarné de la Commedia.
Caroline, comédienne amateure, participant au stage juin 2020
"Travailler avec Luca est un régal. Il est généreux et donne sans compter. Il est présent dans l'écoute et le partage. Il y a dans l'air de ses stages quelque chose de bondissant, de léger, de tonique, de drôle, de vivant à l'image des personnages de la Commedia dell'Arte".
Gérald, comédien amateur, participant au stage juin 2020
Elise
Stefano
Jean-François