Auteur et metteur en scène italien spécialisé dans le théâtre masqué et la commedia dell'arte, Luca Franceschi dirige des stages de formation depuis trente ans et signe la mise en scène d’une cinquantaine de spectacles qui ont été applaudis dans de nombreux pays (France, Italie, Allemagne, Belgique, Suisse, Espagne, Québec, Chine, Nouvelle Calédonie, Guadeloupe, Martinique.)

En qualité de formateur et maître de stage il a participé à de nombreux échanges internationaux et créé ainsi des rencontres entre la commedia dell'arte et d'autres traditions théâtrales.

Depuis 1996, il dirige la Compagnia dell’Improvviso, compagnie franco-italienne à l'origine d'un Centre de formation des arts du spectacle.

Actuellement plusieurs de ses mises en scène sont en tournée en France et en Europe (No Women's land, Le Jazz à trois doigts, Teatro Comico, Etre ou ne pas être, Roméo et Juliette, Dom Juan, Le quatrième mur, Les Irrévérencieux, L'oiseau vert).

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En tant que comédienne, elle interprète de nombreux seules en scène, adaptés d’œuvres littéraires et représentés en France, Italie, Belgique et Chine.

Ses créations, riches d’images poétiques, sont des croisements culturels et artistiques mêlant narration et jeu d’acteur avec d’autres disciplines artistiques comme la musique du monde, la danse, la musique lyrique, l’art numérique, la haute couture. Elle a notamment adapté, mis en scène et interprété plusieurs œuvres de Boris Vian parmi lesquelles L'arrache-cœur et L'écume des Jours.

Variant les registres, elle interprète également différents rôles au théâtre en travaillant avec les compagnies Gruppo Cicala, Compagnia dell'Improvviso, Teatro Giovane, Le Hormonas.

En tant qu'auteure, elle a également écrit plusieurs spectacles destinés au Jeune Public "Le monde selon Alex", "Le voyage de Penguin", "Derrière la porte".

Spécialisée dans la pédagogie liée à la pratique théâtrale, elle a dirigé depuis 2010 plusieurs groupes de théâtres amateurs en Chine et en Belgique.  

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Formée au Conservatoire National de Liège, à l'Académie Royale de Waremme et dans diverses écoles de danse privées, Stéphanie Lowette travaille comme comédienne, danseuse, chorégraphe, pédagogue et animatrice depuis 25 ans.

Elle explore diverses formes & pratiques artistiques en lien avec l'expression corporelle et théâtrale, que ce soit à la scène, au cinéma, dans les écoles, les centres culturels, associations diverses (CC Jette, Amadeo Kollectif, Atelier d'Acting Beatriz Flores, Centre A. Vitez, Service Jeunesse Province de Liège, etc).

Elle continue à développer sa pratique personnelle et pédagogique avec pour objectif la préparation, l'expression, et l’interprétation du comédien et du danseur, à travers les danses contemporaines, les danses libres (5 Rythmes, Biodanza), le yoga, la méditation; ainsi que les méthodes d’acting telles que Meisner, Michaël Chekhov, l’Actor's studio.

Depuis quelques années, elle s’intéresse aussi à l'art-thérapie, et se forme aux pratiques thérapeutiques psychocorporelles. Elle est praticienne certifiée en respiration Jagaana, méthode issue de la respiration Holotropique élaborée par Stan Grof (Liloco), et s'inspire des outils du Life Art Process, méthode créée par Ana Halprin (formation en cours Studio Chekhov).

Acteur et dramaturge diplômé en sciences humaines à l'Université de Salamanque, Daniel a étudié l'interprétation à Madrid, dans La Guindalera Escena Abierta, dirigé par Juan Pastor et spécialisé dans la technique Meisner. Toujours à Madrid, il se forme à la Central de Cine et étudie les techniques Lecoq avec Mar Navarro, la danse et le mouvement avec Arnold Taraborelli ou la création collective avec Acciones Imaginarias.

À Bruxelles, il entre en contact avec la méthode d'Ivanna Chubbuck, au Flanders Acting Studio. Il a travaillé au cinéma avec des réalisateurs comme Gerardo Herrero ou Juan Diego Botto, dans des séries comme Aida ou Geldwolven et dans le doublage, il est l'une des voix des Schtroumpfs pour la nouvelle série d’animation de Nickelodeon.

Daniel joue aussi dans des pièces de théâtre comme Lope de Aguirre traidor et avec le Théâtre CreaNova il fait parti de la pièce de théâtre No Women's Land.

En tant que dramaturge, il a principalement écrit des pièces courtes qui ont été mises en scène en Espagne, au Mexique et en Belgique.

En savoir plus sur Daniel Sanz Sieteiglesias

Formé au théâtre gestuel et à la comédie gestuel à la Kleine Academie, Maxime Membrive a également suivi de nombreuses formations en acrobatie, danse, tricks, jeu masque. Submergé par la question de la responsabilité de l'artiste dans nos sociétés, son travail artistique questionne l’éthique de l’art et le rapport au public.

Il a créé avec Anouchka Crahay la compagnie Quand je serai Grand·e qui oriente vers travail vers l'art visuel et sensible pour les enfants de 3 à 10 ans. Leur premier spectacle "Arbre" a enchanté la Belgique.

Il a également créé avec Johan Dils et Johannes Vanbinnebeeke la Compagnie Charlie, une troupe bruxelloise de théâtre physique et comique, amoureuse du slapstick. Avec leur spectacle "Peek-a-Boo!", ils sillonnent les places de villages  en Belgique, Allemagne, France, Pays-bas et Portugal.

Il est spécialiste dans cette technique particulière de l'humour venue directement de la tradition créée, entre autres,  par Charlie Chaplin et Buster Keaton. C'est avec beaucoup de joie, de soin et de générosité qu'il partage son expérience dans les écoles ou lors de stages.