
Être acteur, c’est savoir faire résonner ses émotions et les transmettre avec justesse au public. C’est apprendre à rendre sa pensée émotionnelle claire, lisible, et à l’offrir avec générosité. Pour accomplir cette mission, il est essentiel de maîtriser les outils fondamentaux de la communication scénique : la mémoire émotionnelle, le corps, la voix.
À travers une série d’exercices dynamiques et ludiques, ce stage vous invite à explorer des territoires insoupçonnés de votre expressivité. Il vous permettra de partir à la découverte de possibilités d'expression inconnues de votre corps, de votre voix, et à mettre ces deux alliés au service de votre imaginaire.
Un espace bienveillant pour découvrir ou redécouvrir le plaisir d’être pleinement présent sur scène — en lien avec vous-même, les autres, et le public.
Stage dirigé par Luca Franceschi
Prix : 210€ pour un premier stage / 189€ dès le deuxième stage

Le corps parlant: Donner de la voix au sens.
Vous aborderez la thématique du corps en mouvement et du corps expressif par le biais de l'exploration et de la prise de conscience de l'espace de la gorge et notre capacité à écouter et communiquer à travers le langage verbal et non verbal, pour libérer notre expressivité en scène.
Vous partirez à la recherche de ce qui vous fait parler, écouter, chanter, vibrer, sonoriser. Le stage invite à vous sensibiliser à la musique comme support créatif et à découvrir votre propre musicalité intérieure.
Vous expérimenterez la parole qui s'incorpore, jouerez avec le sens des mots, donnerez de la voix à vos sens, ferez chanter votre corps et danser votre voix .
Les outils utilisés sont puisés dans les disciplines multifacettes que sont la danse et le théâtre, ainsi que la relaxation et la méditation.
Dirigé par Stéphanie Lowette
Prix : 59€ pour un premier stage / 53€ dès le deuxième stage

Ce stage vous permettra de vous plonger là où votre personnage porte toute attention. Quand est-il plongé dans son passé et ses mémoires, quand vit-il au présent, quand se projette-t-il dans l'avenir ? Mais aussi, à qui s´adresse-t-il ? A un autre personnage ? A lui-même ? Au monde ?
A travers différents exercices et improvisations, vous apprendrez à intérioriser l'objectif de votre personnage dans chaque situation précise.
Vous découvrirez que cette volonté du personnage est un outil indispensable du travail de l'acteur.
Vous aborderez différentes techniques issues des méthodes de Stanislavski, Chekov et Ivana Chubbuk.
Ce stage vous apprendra à affiner votre jeu et à mieux définir vos relations aux autres personnages.
Dirigé par Daniel Sieteiglesias
Prix : 78€ pour un premier stage / 70€ dès le deuxième stage

Vous aborderez un grand classique du théâtre moderne en découvrant les techniques de jeu du grand acteur russe Micael Chekhov, neveu de l'auteur.
Les personnages de la Cerisaie doivent avouer avoir vu leurs élans se briser contre les obstacles de la vie quotidienne. Ils rêvent leur passion, ils en parlent mais ils ne la vivent pas.
Par le biais d'exercices, vous vous entraînerez à entrer dans la vérité de votre personnage, à développer une relation avec des partenaires de scène, à être dans l’instant du jeu, à ne pas anticiper les réactions de votre personnage.
Le stage vous donnera les outils pour jouer une scène de théâtre en trouvant la juste concentration, en entrant en relation non seulement avec votre imaginaire mais aussi avec l'atmosphère de la pièce.
Stage dirigé par Carole Ventura
Prix : 68€ pour un premier stage / 61€ dès le deuxième stage

Ce stage propose d'explorer la complémentarité entre le héros et le chœur, à partir de la notion de chœur antique et sa relation avec le héros.
À travers des exercices corporels et scéniques, vous serez amenés à développer votre présence scénique en affinant la qualité de relation à vos partenaires de jeu.
Vous ferez un travail approfondi sur l'affirmation de soi pour incarner le héros, mais aussi sur la capacité du héros à se mettre au service d'un tout pour faire exister le chœur.
Il s'agira d'expérimenter l’écoute, la sensibilité à l'autre, la notion d'espace scénique, les différents rythmes d'expression.
Vous développerez votre capacité à articuler expression individuelle et construction de la dramaturgie collective.
Dirigé par Luca Franceschi
Prix : 78€ pour un premier stage / 70€ dès le deuxième stage
Auteur phare du théâtre contemporain, Koltès est le dramaturge français le plus joué au monde.
En explorant sa pièce « Quai Ouest » dans laquelle la parole est action, vous explorerez le plaisir des mots, plaisir des situations, plaisir du jeu.
Vous travaillerez votre voix, votre souffle, votre respiration.
Vous serez invitée à explorer la dynamique des mots dits comme des armes, des boucliers, pour se protéger, cacher ses désirs, attaquer, ou encore conserver ses distances.
Vous donnerez voix et corps à un langage à la fois oral et littéraire, d'une musicalité particulièrement rythmée.
Dirigé par Carole Ventura
Prix : 78€ pour un premier stage / 70€ dès le deuxième stage
Venez découvrir cette comédie onirique de Shakespeare dans laquelle se croisent des amoureux désunis, une troupe d'apprentis comédiens, des elfes et des fées ! Une pièce d'une richesse inouïe tant par la diversité des situations que par ses extravagants personnages.
Nous travaillerons les grandes scènes de la pièce "Le songe d'une nuit d'été".
Du comique pur à la rêverie amoureuse, de la passion à la farce burlesque.
Le stage vous permettra de faire un voyage unique, jubilatoire et radieux dans le monde du grand théâtre élisabéthain tout en vous rapprochant d'un grand auteur du passé.
Dirigé par Carole Ventura
Prix : 118€ pour un premier stage / 106€ dès le deuxième stage

Oser sans pression! Ce stage vous aidera à libérer votre potentiel artistique, à travers l'improvisation théâtrale.
Vous apprendrez à faire confiance à votre ressenti pour vous libérer de la peur du jugement et pour exprimer votre spontanéité.
Vous apprendrez à accepter la vulnérabilité comme source de force créative.
Vous développerez la capacité à naviguer entre différents états émotionnels afin de donner vie à des personnages riches d'histoires.
Vous construirez ainsi des personnages complexes en intégrant des contradictions internes et des faiblesses et permettrez au personnage d'évoluer au fil de l'improvisation.
Dirigé par Alexandre Aflalo
Prix : 78€ pour un premier stage / 70€ dès le deuxième stage

Venez découvrir le travail de Kroetz, Deutsch, Vinaver, et Wenzel, auteurs phares qui ont investigué le monde des personnes humbles et l'univers des gens au travail, cadres et ouvriers.
Vous travaillerez en particulier sur la pièce Loin d'Hagondange. Vous découvrirez des dialogues emplis de trous, d'arrêts subits, d'accidents, de silences, d'intervalles, de courts-circuits, d'entrechoquements incongrus de sonorités, de mélanges des niveaux de signification d'une phrase à une autre, de déflagrations d'humeur à peine perceptibles entre les personnages, d'enchaînements manqués.
Vous explorerez des scènes qui mêlent le social et l'intime, le politique et le couple, l'histoire et le quotidien. Votre jeu gagnera en intensité et en vérité.
Dirigé par Carole Ventura
Prix : 68€ pour un premier stage / 61€ dès le deuxième stage

Le travail sur l'expression non verbale explore tout ce que les mots ne nomment pas.
Si les paroles ont un impact certain, notre gestuelle, notre attitude, notre regard (dont l'expression le plus souvent nous échappe) en disent bien plus que les mots. Ce stage s'intéresse à
ce que nous ne voulons pas dire, ce que nous cherchons à cacher à notre interlocuteur·ice.
C'est un voyage vers l'approfondissement de l'attitude, de la posture, de la prise de conscience de formes d'expressions que nous utilisons dans nos échanges quotidiens sans nous en rendre compte.
Ce stage vous donnera les outils pour communiquer un message de manière non-verbale.
Dirigé par Luca Franceschi
Prix : 59€ pour un premier stage / 53€ dès le deuxième stage
Ce stage vous invite à plonger dans l’univers de Jacques Copeau, figure essentielle du renouveau théâtral, en explorant l’un des outils fondamentaux de sa pédagogie : le masque neutre.
Elément fondamental du travail de l'acteur, le masque neutre vous permettra de découvrir "un autre", de vous libérer et de laisser votre imaginaire vous guider.
Véritable révélateur du jeu, le masque neutre vous ouvre un espace de liberté, il permet au corps de raconter, à l’imaginaire de s’exprimer et de vous guider.
Sous le masque, vous ferez l'expérience de la simplicité du geste, de la justesse de l'intention. Le masque vous donnera l'intuition de la sincérité du jeu et vous aidera à révéler votre propre créativité.
Dirigé par Carole Ventura
Prix : 78€ pour un premier stage / 70€ dès le deuxième stage

Dans ce stage, vous explorerez comment les différentes strates temporelles — passé, présent et futur — façonnent l’identité et le comportement d’un personnage. Il s’agira d’observer comment ses aspirations se transforment au fil des expériences, comme un paysage qui change avec les saisons.
À travers une série d’exercices ludiques et exigeants, vous découvrirez des outils essentiels issus des techniques de Sanford Meisner et d’Ivana Chubbuck, permettant d’ancrer le jeu dans une vérité émotionnelle et une dynamique d’action.
Vous travaillerez sur deux scènes situées à des moments distincts de la vie d’un même personnage, afin de percevoir concrètement comment son histoire personnelle influence sa psychologie, nourrit ses désirs et redéfinit ses objectifs. Vous apprendrez à faire du temps un véritable partenaire de jeu qui enrichit la présence scénique, approfondit la construction du rôle et ouvre de nouvelles pistes d’interprétation.
Stage dirigé par Daniel Sieteiglesias
Prix : 78€ pour un premier stage / 70€ dès le deuxième stage
Le corps en action. Brûler les planches.
Ce stage aborde la thématique du corps en mouvement et du corps expressif par le biais de l'exploration et de la prise de conscience de l'Energie, incarnée dans l'espace du plexus solaire, symbolisant notre pouvoir personnel, créatif et expressif.
Vous partirez à la recherche de ce qui vous active, stimule, motive, énergise, mais aussi vous empêche : les résistances à la libre circulation de votre énergie créative.
Les outils utilisés sont puisés dans les disciplines multifacettes que sont la danse et le théâtre, ainsi que la relaxation et la méditation. Une grande partie de la formation est consacrée à l’expérimentation, individuelle et en groupe, par l’improvisation à la fois libre et guidée.
Dirigé par Stéphanie Lowette
Prix : 78€ pour un premier stage / 70€ dès le deuxième stage
Ce stage vous permettra d'aborder différentes techniques issues des méthodes de Stanislavski, Michael Chekhov et Ivana Chubbuk. Vous découvrirez comment le jeu de l'acteur peut devenir organique et vrai en prenant conscience et en affirmant l'objectif de votre personnage.
A travers différents exercices, vous apprendrez à intérioriser l'objectif de votre personnage dans chaque situation précise. Vous découvrirez que cette volonté du personnage est un outil indispensable du travail de l'acteur.
Ce stage vous apprendra à affirmer votre jeu et à mieux définir vos relations aux autres personnages. Ces outils vous seront très utiles pour vos prochaines prestations scéniques ou vos prochains castings.
Dirigé par Daniel Sieteiglesias
Prix : 78€ pour un premier stage / 70€ dès le deuxième stage
Aller à la rencontre. "IL faut avoir une musique en soi pour faire danser le monde". Nietzsche
Dirigé par Stéphanie Lowette
Prix : 78€ pour un premier stage / 70€ dès le deuxième stage
Venez découvrir cette comédie onirique de Shakespeare dans laquelle se croisent des amoureux désunis, une troupe d'apprentis comédiens, des elfes et des fées ! Une pièce d'une richesse inouïe tant par la diversité des situations que par ses extravagants personnages.
Nous travaillerons les grandes scènes de la pièce "Le songe d'une nuit d'été".
Du comique pur à la rêverie amoureuse, de la passion à la farce burlesque.
Le stage vous permettra de faire un voyage unique, jubilatoire et radieux dans le monde du grand théâtre élisabéthain tout en vous rapprochant d'un grand auteur du passé.
Dirigé par Carole Ventura
Prix : 118€ pour un premier stage / 106€ dès le deuxième stage
Libérez-vous de vos tensions corporelles et apprenez à être un acteur pouvant compter très naturellement et très simplement sur sa propre anatomie pour élargir ses capacités d’expression.
Vous serez surpris de la simplicité et de l’expressivité de vos mouvements.
Le stage vous permettra de partir à l’écoute de vous-même et de relier votre créativité à votre langage corporel.
Stage dirigé par Luca Franceschi
Prix : 59€ pour un premier stage / 53€ dès le deuxième stage
"L’outil privilégié par l’acteur à la recherche de son identité théâtrale est le masque. Couvrant son visage il le désinhibe, il l’oblige à agrandir son jeu et à chercher les propos essentiels du personnage et de la situation. Le masque précise l’expression du corps et le ton de la voix. Il porte le texte au dessus du quotidien, il filtre l’essentiel et laisse tomber l’anecdote." Jacques Lecoq
Ce stage permet de découvrir les techniques de base du jeu masqué.
Vous découvrirez comment préparer le corps masqué, canaliser et diriger votre énergie. Vous confronterez l’espace réel et l’espace imaginaire. Vous serez amené à vous lancer dans des improvisations individuelles qui vous porteront à la découverte du masque et à son incarnation sur scène.
Dirigé par Luca Franceschi
Prix : 190€ pour un premier stage / 170€ dès le deuxième stage

Auteur et metteur en scène italien spécialisé dans le théâtre masqué et la commedia dell'arte, Luca Franceschi dirige des stages de formation depuis trente ans et signe la mise en scène d’une cinquantaine de spectacles qui ont été applaudis dans de nombreux pays (France, Italie, Allemagne, Belgique, Suisse, Espagne, Québec, Chine, Nouvelle Calédonie, Guadeloupe, Martinique.)
En qualité de formateur et maître de stage il a participé à de nombreux échanges internationaux et créé ainsi des rencontres entre la commedia dell'arte et d'autres traditions théâtrales.
Depuis 1996, il dirige la Compagnia dell’Improvviso, compagnie franco-italienne à l'origine d'un Centre de formation des arts du spectacle.
Actuellement plusieurs de ses mises en scène sont en tournée en France et en Europe (No Women's land, Le Jazz à trois doigts, Teatro Comico, Etre ou ne pas être, Roméo et Juliette, Dom Juan, Le quatrième mur, Les Irrévérencieux, L'oiseau vert).

En tant que comédienne, elle interprète de nombreux seules en scène, adaptés d’œuvres littéraires et représentés en France, Italie, Belgique et Chine.
Ses créations, riches d’images poétiques, sont des croisements culturels et artistiques mêlant narration et jeu d’acteur avec d’autres disciplines artistiques comme la musique du monde, la danse, la musique lyrique, l’art numérique, la haute couture. Elle a notamment adapté, mis en scène et interprété plusieurs œuvres de Boris Vian parmi lesquelles L'arrache-cœur et L'écume des Jours.
Variant les registres, elle interprète également différents rôles au théâtre en travaillant avec les compagnies Gruppo Cicala, Compagnia dell'Improvviso, Teatro Giovane, Le Hormonas.
En tant qu'auteure, elle a également écrit plusieurs spectacles destinés au Jeune Public "Le monde selon Alex", "Le voyage de Penguin", "Derrière la porte".
Spécialisée dans la pédagogie liée à la pratique théâtrale, elle a dirigé depuis 2010 plusieurs groupes de théâtres amateurs en Chine et en Belgique.
Découvrir les témoignages filmés des élèves du cours Training de l'acteur: : Elise - Stefano - Jean-François